Great Movieอิสระในการเคลื่อนไหวของกล้องได้รับในสมัยนี้ของ Steadicam
กล้องดิจิตอลน้ําหนักเบาและแม้แต่เทคนิค 20รับ100 พิเศษที่สร้างการเคลื่อนไหวของกล้อง ภาพเดียวที่ยังไม่แตกหักอาจดูเหมือนเริ่มต้นด้วยทั้งเมืองและจบลงด้วยรายละเอียดภายในหน้าต่าง – พิจารณาการเปิด “Moulin Rouge!” (2001). แต่กล้องไม่ได้เคลื่อนที่ได้ง่ายในช่วงแรก ๆ
กล้องที่ใช้ในภาพยนตร์เงียบเรื่องแรกมีน้ําหนักเบาพอที่จะหยิบและพกพาได้ แต่การเคลื่อนย้ายเป็นปัญหาเพราะพวกเขาติดอยู่กับช่างกล้องซึ่งหมุนด้วยมือ การเคลื่อนไหวของกล้องนั้นหายาก กล้องจะแพนจากตําแหน่งคงที่ จากนั้นก็มาติดตามภาพ — กล้องที่ติดตั้งอยู่บนรางอย่างแท้จริงเพื่อให้สามารถเคลื่อนที่ไปมาขนานกับการกระทําได้ แต่กล้องที่เห็นได้ชัดว่าไม่มีน้ําหนัก ที่สามารถบินได้ นั่นสามารถเคลื่อนที่ผ่านอุปสรรคทางกายภาพ ได้ เสรีภาพที่เหมือนฝันนั้นต้องรอจนกระทั่งเกือบวันสุดท้ายของภาพยนตร์เงียบ และเมื่อช่างพูดมาและกล้องเสียงที่มีเสียงดังจะต้องปิดผนึกในบูธกันเสียงมันก็หายไปอีกครั้งเป็นเวลาหลายปี
”ซันไรส์” (1928) ของ F.W. Murnau พิชิตเวลาและแรงโน้มถ่วงด้วยอิสระที่น่ากลัวสําหรับผู้ชมคนแรก การได้เห็นมันในวันนี้คือการประหลาดใจกับความกล้าหาญของการทดลองภาพ มูร์เนาเป็นหนึ่งในผู้แสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชาวเยอรมัน “Nosferatu” ของเขา (1922) คิดค้นภาพยนตร์แวมไพร์และ “The Last Laugh” ของเขา (1924) มีชื่อเสียงในการทําออกไปโดยสิ้นเชิงกับ intertitles และบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดด้วยภาพ
มูร์เนาได้ร่วมงานกับชาร์ลส์ โรเชอร์ และคาร์ล สตรัสส์ (Charles Rosher) และคาร์ล สตรัสส์ (Karl Struss) เพื่อพัฒนาโวหารที่ไม่ธรรมดา ผู้ชื่นชม Murnau Todd Ludy เขียนว่า”กล้องถ่ายภาพเคลื่อนไหว — เป็นเวลานานผูกติดอยู่กับกลุ่มที่แท้จริงและไร้เดียงสา — มีกับ ‘พระอาทิตย์ขึ้น’ ในที่สุดก็เรียนรู้ที่จะบิน.”
ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวในขณะนี้เมื่อภาพยนตร์เงียบกําลังให้เสียง “นักร้องแจ๊ส”
ได้เข้าสู่โรงภาพยนตร์แล้ว ภาพยนตร์ของ Murnau มีซาวด์แทร็กจริง ๆ หลีกเลี่ยงบทสนทนา แต่ใช้เพลงและเอฟเฟกต์เสียงเพื่อซิงค์กับการกระทํา ภายในปีหน้าผู้ชมต้องการได้ยินนักแสดงพูดและนั่นนําไปสู่ยุคขององค์ประกอบคงที่และหัวพูดลําพูนที่น่าจดจําใน “Singin’ in the Rain”
เปิดตัวในสิ่งที่ Peter Bogdanovich เรียกว่าปีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ฮอลลีวูดเมื่อภาพยนตร์เงียบถึงความสมบูรณ์แบบแล้วหายไป “พระอาทิตย์ขึ้น” ไม่ใช่ความสําเร็จของบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่อุตสาหกรรมรู้ว่ามันกําลังมองไปที่ผลงานชิ้นเอก เมื่องานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งแรกจัดขึ้น จะมีการแบ่งปันรางวัลสูงสุด ได้แก่ “ปีก” ที่ได้รับรางวัล “การผลิตที่ดีที่สุด” และ “ซันไรส์” ได้รับรางวัล “ภาพที่มีเอกลักษณ์และศิลปะที่ดีที่สุด”
เรื่องราวของมันสามารถบอกได้ไม่กี่คํา มันเป็นนิทานปฏิเสธตัวละครแม้แต่ชื่อ ผู้เล่นหลัก
คือ The Man (George O’Brien), The Wife (Janet Gaynor, ยังเป็นผู้ชนะรางวัลออสการ์ในปีนั้น) และผู้หญิงจากเมือง (มาร์กาเร็ต ลิฟวิงสตัน) ในหมู่บ้านริมทะเลสาบที่แปลกตาผู้หญิงในเมืองได้มาพักผ่อนและอ้อยอิ่งเพื่อเกลี้ยกล่อมและล่อลวงชายคนนั้น
ในลําดับต้นที่น่าทึ่งเราเห็นเธอสูบบุหรี่ในห้องของเธอ prowling กระสับกระส่ายในชุดชั้นในแล้วเดินผ่านหมู่บ้านไปยังหน้าต่างสว่างของกระท่อมของชายคนนั้นที่เธอนกหวีด (มีบันทึกดนตรีต่ําและเป็นลางร้ายในเพลงประกอบ) ภายในกระท่อมชายคนนั้นได้ยินเธอเราเห็นความทรมานและการล่อลวงในใบหน้าของเขาและในที่สุดเขาก็หลุดออกจากกระท่อม เมื่อภรรยาของเขากลับไปที่โต๊ะพร้อมกับอาหารเย็นของพวกเขาเขาก็หายไปและภาพยนตร์ juxtaposes เธอโอบกอดลูกของพวกเขาและผู้หญิงจากเมืองโอบกอดเขา
แต่ดูภาพที่แสดงให้เห็นชายและหญิงในเมืองลื่นไถลเข้าไปในพื้นที่บึงที่มีหมอก แม้ว่าพื้นดินจะเป็นโคลนและไม่สม่ําเสมอ แต่ดูเหมือนว่ากล้องจะร่อนไปอย่างราบรื่นพร้อมกับพวกเขาผลักผ่านพุ่มไม้ตามความคืบหน้าของพวกเขาในที่สุดก็ดูพวกเขาโอบกอดภายใต้พระจันทร์เต็มดวง ผมเคยเห็น “พระอาทิตย์ขึ้น” มาหลายครั้งและสังเกตภาพนี้เสมอโดยที่ไม่รู้ว่ามันเป็นไปไม่ได้แค่ไหน
ตอนนี้ฉันได้อธิบายมันแล้ว แทร็กคําบรรยายในดีวีดี Century-Fox 20th Century เป็นของ John Bailey นักถ่ายทําภาพยนตร์ที่มีพรสวรรค์ซึ่งเป็นนักเรียนเทคนิคกล้องยุคแรกและผู้ชื่นชอบ Struss โดยเฉพาะ เขาอธิบายว่าบึงเป็นชุดสตูดิโอท้องฟ้าและดวงจันทร์นั้นค่อนข้างใกล้เคียงกันและแพลตฟอร์มกล้องถูกระงับจากสายเคเบิลเหนือศีรษะเพื่อให้มันร่อนอยู่ข้างหลังพวกเขาขณะที่พวกเขาผลักผ่านโคลนและพุ่มไม้ 20รับ100
